1. 刘国峰，难道大多数人看不懂的才叫艺术？
从严格意义上说，这句话是不科学的，，所谓最高境界和表观形式可能不单单是指那一种书体(如正，草，隶，篆，行。)准确地说应该是对书法家对他所最擅长的书法体例书写的表现形式和手段以及达到的高度。如果一味的纠缠于那种最高境界是特指某种书体而言，像丈量米芇那样去衡量古人，那王佑军书圣之名岂不要让位于张旭和怀素了吗？
总而言之，书法的正，草，隶，篆，行，就像文学中的诗，词，歌，赋，散文，小说一样，其本身无高下之分，贵贱之别。其表现形式的决定因素是创作者本人，是人的表现手段决定其高下。
对草书是书法艺术的最高境界之说是一己之见，也正是导致当今书坛既看不到值得玩味的草书，也也压根儿见不到可以悬壁的正楷，篆，隶书作现象的关健所在。关健是书坛急功 近利，虚张声势，装神弄鬼，附庸风雅的所谓书家太多了。
人的精力是有限的，不可能样样都学精，学要专一，涉猎过广，一行不精，也难有所成。王夫子也说过，才成于专，而毁于杂。书法没有那样是最好，只有更好，你说，是吗？
2. 江苏女排输给了刘晏含袁心玥未上场的八一女排？
江苏队接连失败，是球员整体实力不济，用人方式不当造成的，是必然的结果。但输给八一队的替补，显然还有其他原因。咱们先来看一张图:
上图是截止到上一轮比赛之后，排超联赛进攻榜的前十位，这其中没有张常宁。那么张常宁的数据如何呢？请看下图:
张常宁的统计数据为:384扣166中，失误27个，被拦22个，成功率43.2%，效率30.5%。
效率是衡量攻手实力的重要指标，而主打攻手的实力又决定球队的胜负，这一点毋庸置疑。效率达到30%，说明攻手合格；达到35%，说明优秀……。张常宁的效率为30.5%，刚刚达到合格的标准。以她的能力，不足以作为球队的主打球员，更不能带领球队夺取胜利。张常宁的实力不够，正是造成江苏队接连输球的主要原因。但我要说的是，这不是张常宁的错。是因为江苏队球员的整体实力太差，让蔡斌只能矬子里面拔将军，是他让张常宁勉为其难的。如果仅仅作为普通攻手，张常宁是合格的，而且她能发挥出比作为主打攻手更大的作用。
蔡斌是知名教练员，对张常宁的能力和特点更是了如指掌。所以，他一开始并没有安排张常宁作为主打球员，而是让吴晗作为主打。但因为吴晗的水平太差，蔡斌才无奈的选择张常宁。有朋友会问，为什么不用龚翔宇作为球队的主打？她可是进攻榜上排名第四的球员。这个问题我无法回答，或许蔡斌心里最清楚。但我同意蔡斌的做法，因为龚翔宇同样不具备领袖的气质和能力，也无法带领球队获得更多的胜利。可作为普通球员，龚翔宇和张常宁一样，同样都是球队中最合格的球员，她也无需为球队的失败背锅。
综上，是球队的整体实力不足，造成了蔡斌在排兵布阵时无法以正确的方式使用球员，这是造成球队接连失败的主因，江苏队现在的战绩和她们球队的实际水平基本上是相符的。至于败给八一队的替补球员，恐怕还有管理上的其他问题，这需要有关方面去认真的解决。我只想强调一点，那就是无原则的吹捧，护短，甩锅等等做法，对江苏队的长期发展是有害的。
3. 有人说贾平凹的书法作品的价格很高？
范曾吴修刘文西崔如琢贾平凹在当代名气很大
4. 还能练出一手好字吗？
记得启功先生说过这样一句话：学书法不分年龄大小，只要热爱书法，只要对汉字书写有极大的兴趣，早晚学都是一样的。
题主30岁了，正值青年，如果对汉字书写有极大的兴趣，那就拿起笔开始学吧！
练字，须临帖，而且要临古人的名碑名帖，把字写好后，再慢慢的向书法靠拢。
题主练硬笔字也好，练软笔字也可以。只要有决心，只要坚持临帖，就可以把字练好。记住：字是练的，书法是学的。
30岁的年龄，有一定的汉字书写基础，练起字来进步会很快的。练字，是需要付出的，一是要付出时间；二是要付出精力；三是要付出代价（笔墨纸砚钱）。有付出才会有回报。如果不想付出就想得到回报，那是不可能的。
练字，须有一个循序渐进的过程，万不可急于求成。另外，练字，心须静，须摒弃浮躁，须摒弃名利之心，须走正路，否则，是不可能把字练好的。
建议题主从隶书或楷书练起，如果对隶书和楷书不感兴趣，也可以从行书、篆书和草书练起。练字，须专工一种书体的一种风格，勿贪多。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！谢谢关注！
5. 艺术创作要紧跟时尚吗？
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术创作，不一定要紧跟时尚潮流
一特别是对于绘画创作而言,创作应该忠于自己的内心，潮流是当时最流行火爆的绘画风格，但是当前时尚的绘画风格并不一定适合你
比如当下最流行最时尚的绘画风格，是意象油画风格
创作一幅意象油画风格，需要具备扎实深厚的中国文化底蕴，而你对中国文化了解甚少，甚至匮乏，所以你为了迎合潮流，逼着自己创作当下流行的意象油画，不仅创作不出作品的灵魂，还打击你的自信心
所以，你还不如一直坚持画你最擅长的画风，你最喜欢的画风，没必要每时每刻迎合潮流
比如画家弗洛伊德，他身处二十世纪西方现代艺术的时代，那时抽象艺术是潮流，但是画家远离喧嚣，远离艺术潮流，闭关孤僻地画画，坚持自己喜欢的表现主义画风，并深入研究，最终成就了表现主义绘画大师
如果他一位迎合潮流，强迫自己画抽象画，不一定能达到大师的境界
二个人拙见，如果想绘画，设计变现的话，最好还是紧跟潮流
比如你是一位服装设计师，你身处的时代是2018年，如果你还设计七八十年代的衣服款式，肯定产品卖不出去
除非你设计一件服装，纯属娱乐，孤芳自赏，不考虑变现换成票子，那么你就不必迎合潮流
三 文艺复兴时期的巨匠达芬奇，创作的《蒙娜丽莎》，画家塑造的典雅恬静的理想美的女性形象，画作深邃而神秘的意境，成为了传世经典
《蒙娜丽莎》是1503年创作，至今都经久不衰，几百年无人能超越，如今每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》的观众，高达六百万人
所以如果你能力够优秀，你创作的作品肯定会成为传世经典，无论时代怎么变化，潮流怎么更新换代，你的作品永远也不会衰败
总结
1艺术创作，不一定紧跟潮流
2如果你希望自己的绘画，设计变现换成票子的话，最好紧跟潮流，时尚，不然你的产品是卖不出去的，你无法生存
3如果你不为生活所迫，不考虑生存问题的话，那就不必迎合潮流而创作，你坚持创作自己喜欢的风格即可，你才能保持高昂的热情和斗志，做自己喜欢的风格，你才愿意投入大量时间，精力，想方设法钻研做到顶尖的境界，获得心灵上的愉悦
回答完毕，希望对你有帮助
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6. 注会经济法什么老师讲得好？
黄洁洵，西南政法大学经济法学硕士、律师、注册会计师。经济法需要在理解的基础上反复记忆、对比记忆。网上辅导会计科目的各位老师讲课各有特色。2015年注册会计师会计科目主讲老师有徐经长、郭建华、刘国峰、高志谦、魏红元、赵玉宝。
7. 为什么瘦金体不能入国展呢？
在历届书法国展中，瘦金体几乎很难有存在感，甚至有说法认为：瘦金体不能入国展。这其中原因何在？
个人感觉，瘦金体无法在国展中取得一席之地，原因在于学习者基数太小，而基数小的原因在于：
瘦金魔咒瘦金体的身世，导致了瘦金体有了一种特殊的“原罪”。
瘦金体的创立者，是北宋著名的道君皇帝——宋徽宗。宋徽宗是一位书画大家，同时北宋王朝也是在他的折腾之下亡国。因此，瘦金体书法很容易让人联想到宋徽宗，进而想到这是亡国、破家之书法。因此这种不吉利的联想，导致自古以来，乐于研习瘦金体书法的人很少。
君臣大义在古代，古人受君臣大义的思想影响，认为瘦金体是宋徽宗的御用书法，作为臣民，不能擅用这种书法，否则有乱了君臣大义的嫌疑，并且，可以选择的书法：比如颜体、魏碑数不胜数，因此，瘦金体逐步沦为一种“观赏书法”，很少有人敢于担着扰乱君臣大义的嫌疑去研习瘦金体。这也是自古以来，瘦金体的研习者很少的原因之一。
学习成本此外，瘦金体之所以小众，还在于其学习成本太过巨大。
前文提过，瘦金体的创立者系宋徽宗。宋徽宗擅长工笔花鸟。宋徽宗在创立瘦金体的时候，将书法的精要和工笔画的精要合二为一，衍生出瘦金体。这就要求瘦金体书法的研习者，在明白书法艺术的内涵同时，还要具备一定的工笔画功底。这就意味着掌握瘦金体的条件太过苛刻，自古以来很少有人能做到。这也是瘦金体研习者基数较低的原因之一。
历史演变因素因为上文提到的三大原因，导致历史上，瘦金体的研习者始终处于少数状态，而这少数瘦金体研习者里面，在书法史上有一定造诣的不多，倚仗瘦金体成名的更是寥寥无几。
随着历史的发展，瘦金体的研习者也由此越来越少，在当代，由于中国进入后工业时代，996成为很多年轻人的常态，这种状态下，有空闲和心情去钻研书法绘画的人少之又少，而这少数的书画爱好者里面，会想到专攻瘦金体的爱好者更少，即便个别有打算标新立异专攻瘦金体书法的，有时候也会因为局限于可供学习的资料太少而不得不中途放弃。
因此，在当代的书法国展中，其他书法流派占据了书法界的主流席位，瘦金体“无处安身”。
