1. 长盛成长价值，时光几度催人老？
人生能有几度春，岁月无情催人老 。烟月无情，人事易改。
曾经是少年不识愁滋味，听雨歌楼上。转眼，在江低云阔的客舟里，在落日的菩提树下，当时明月犹在，而今已非故人。又无可奈何地看花落去，人空瘦。恍然明白，我们与万千岁月，不止遇见。 一纸红尘，一帘风雨，总是轻易地穿越了我们一生的沧桑。去日苦多，不必挽留。抽刀断水，举杯销愁，倒不如散发弄扁舟。在匆匆的行程里，把期冀，剪成一幅云来燕去。在醉人的时光里，让生命的花朵，开到荼靡。 岁月不居，时节如流。
暮然回首，流年去远，拂尘歌散。而时光，仍如一树温润，一窗明媚，和轻轻滑过的一指留香。细数阶前的几度春光，倾听窗外的几番风雨，涉红尘之水而过的你，是否依旧青春？ 生命是一场有去无回的旅行。没有哪次相遇可以预演，没有哪次重逢可以轮回。且以沧桑为饮，年华果腹，以明月为盟，细雨作伴。一路路百转千回，一程程餐风饮露。所以，咯血装点荒芜的蒿塬，让丈量的脚步，走出人生最大直径的圆。
2. 长盛久衰的意思？
1、长盛不衰［cháng shèng bù shuāi］。
2、长久兴盛而不衰败，比喻长时间保持旺盛的势头。一般用来形容文化、节日、传统等。
3、长盛不衰例句：
（1）希望我们的国家繁荣兴旺，长盛不衰。
（2）21世纪将是世界旅游业长盛不衰的鼎盛时期。
（3）我们的使命是为相关利益方创造长盛不衰的成长和繁荣。
（4）学校教学质量长盛不衰，素质教育成果叠出。
（5）平庸使我们快乐，这是它长盛不衰的主要秘密。
3. 当代中国油画是否需要改良呢？
当代中国油画一直都在改良，都是适应画家自己的“需要”而进行的改良。西方油画自来到中国之初，为了被帝王所接受一直都进行着适合性改良，而且是由上至下的过程；这个来自异域稀罕物的绘画形式最早在18世纪有西方传教士带入中国，由于中西文化的差异，直接引入西方的传统油画对于中国皇族们审美还是很不适应的。
据说乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。郎世宁于是进行大胆的改良，就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。这样的改良更加符合了中国人的欣赏习惯。譬如郎世宁的油画作品《乾隆大阅图》就具有中西结合的特点。
随着中国新文化运动的开启，处在文化迷茫之中的国人便有了向西方学习的主动愿望。留学欧洲学习油画技法的日益普遍，其改良西方绘画的行为便成为画家自主自觉的行为。我们从老一辈油画家们创作的反映中国社会生活的作品中，强烈地感受到他们的油画作品早已脱离西方传统油画的风格与羁绊，而呈现出与中国文化紧密相连的油画作品，譬如司徒乔先生的《放下你手中鞭子》，徐悲鸿先生的《箫声》，董希文先生的《开国大典》。当代画家吴冠中先生对西方传统油画的改良是最彻底的一位大家，他的油画作品以一种东方简约的审美形态来表现自然风景，其笔韵犹如中国 的写意画，强调点、线、面，在画面结构中的应用与表现，减低了明暗光线的视觉元素，追求平面化的艺术形式感。
